Trong thế giới hiện đại, các ngành công nghiệp thời trang, trang sức và mỹ phẩm không ngừng phát triển để đáp ứng nhu cầu của đại chúng. Bên cạnh những sản phẩm giá cả phải chăng, các thương hiệu cao cấp vẫn tồn tại và dành cho những người có khả năng chi trả. Nhưng liệu giá cả có thực sự là yếu tố định nghĩa cho luxury? Gần đây, cuốn sách ‘Sell to the Rich: The Insider’s Handbook to Selling Luxury’ của Jeffrey Shaw đã khiến tôi suy ngẫm lại về khái niệm luxury.

Với kinh nghiệm 40 năm chụp ảnh cho người giàu và nổi tiếng, Shaw đã có cái nhìn sâu sắc về cách luxury vận hành vượt qua nhãn mác. Ông viết: ‘Bản chất của luxury được xây dựng trên sự tận tâm không thể lay chuyển đối với chất lượng, dịch vụ, tính độc quyền và trải nghiệm đặc biệt. Và trong thời điểm bất ổn, mọi người tìm kiếm những sản phẩm và dịch vụ sẽ tồn tại lâu dài.’ Theo quan điểm này, triết học cũng có thể được xem là một dạng luxury. Đó là một cuộc truy tìm bền bỉ, cam kết sâu sắc với chất lượng, trí tuệ và kinh nghiệm sống.

Cũng như luxury, triết học có các cấp độ: triết học phổ thông thường đơn giản hóa ý tưởng để thu hút đại chúng, trong khi tư duy chất lượng cao nhất vẫn không thể tiếp cận được với phần lớn người dân. Nhưng khi được tiếp cận một cách trọn vẹn, triết học có sức biến đổi. Nó nuôi dưỡng sự phán đoán, trí tưởng tượng và cái nhìn sâu sắc về đạo đức. Vậy tại sao các thương hiệu mỹ phẩm, đặc biệt là những thương hiệu quan tâm đến bản sắc, nghi thức và ý nghĩa, không tìm đến triết học?

Trên thực tế, Cyrille Vigneron, Chủ tịch Cartier, từng nói: ‘Người lãnh đạo một nhà máy như Cartier phải có gốc rễ từ triết học, nghệ thuật, thẩm mỹ và xã hội học.’ Tư duy này đã giúp Cartier trở thành một thương hiệu văn hóa. Bên cạnh đó, Barbara Stegemann, người sáng lập The 7 Virtues Perfume, đã viết một cuốn sách chi tiết về bảy đức hạnh từ triết học Stoic đã truyền cảm hứng cho thương hiệu và nước hoa.

Từ Plato đến Elaine Scarry, các triết gia đã khám phá cách vẻ đẹp ảnh hưởng đến cuộc sống con người, giá trị và hành vi. Ngành công nghiệp mỹ phẩm đang có cơ hội để học hỏi từ những ý tưởng này, không chỉ như một lý thuyết trừu tượng mà còn là công cụ thực tế cho định hướng sáng tạo, tường thuật thương hiệu và căn cứ đạo đức.

Đối với Plato, vẻ đẹp là một cây cầu giữa sự thật và sự tốt đẹp, thứ nâng cao tâm hồn con người. Trong cuốn hội thoại Symposium, ông mô tả vẻ đẹp như một loại thang: Chúng ta bắt đầu bằng việc ngưỡng mộ vẻ đẹp thể chất, nhưng nếu chúng ta chú ý, nó có thể dẫn chúng ta đến những hình thức cao hơn – như tính cách, trí tuệ và cuối cùng là hình thức vẻ đẹp vĩnh cửu.

Vẻ đẹp, đối với Plato, không bao giờ là điểm kết thúc. Đó là một lực lượng chuyển đổi. luxury thực sự cũng tương tự. Nó không chỉ về giá cả hay uy tín mà còn về sự xuất sắc, sự quan tâm và ý nghĩa lâu dài. Cũng một cảm nhận như vậy định nghĩa các thương hiệu mỹ phẩm tập trung vào thủ công, nghi thức và chiều sâu.

Lấy Aesop làm ví dụ, sự nhấn mạnh vào kiến trúc, triết học và kể chuyện đã khiến nó trở thành một thương hiệu luxury được yêu thích một cách khó hiểu. Các cửa hàng của thương hiệu này được thiết kế như những không gian phản tư. Các sản phẩm của họ được mô tả không phải bằng mánh lới mà bằng sự tự tin im lặng.

Ở trường hợp này, vẻ đẹp không hét lên để thu hút sự chú ý; nó tạo điều kiện cho sự chú ý nở hoa. Elaine Scarry trong cuốn sách ‘On Beauty and Being Just’ của mình đã xây dựng dựa trên di sản của Plato khi viết: ‘Vẻ đẹp mang lại bản sao của chính nó.’ Vẻ đẹp không chỉ tồn tại một cách thụ động; nó tỏa sáng, nhân lên và truyền cảm hứng.

Nó định hình cách chúng ta nhìn thế giới và cách chúng ta hành động trong thế giới đó. Môi trường đẹp thường thúc đẩy sự quan tâm, trong khi sự xấu xí có thể làm tê dại trí tưởng tượng đạo đức của chúng ta. Nếu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho sự chú ý, thì các thương hiệu nên xem xét cách thẩm mỹ của họ và giá trị của họ định hình những gì mọi người quan tâm đến.

Hãy xem xét các công việc phổ biến nhất ở Mỹ. Theo Visual Capitalist, từ 1998 đến 2024, các ngành nghề hàng đầu hầu như không thay đổi: nhân viên bán lẻ, thu ngân và nhân viên phục vụ nhanh. Các vai trò này gắn chặt với văn hóa tiêu thụ nhanh và loại bỏ.

Trong một xã hội nghiện tốc độ, sự tiện lợi và số lượng, thật ngạc nhiên khi chúng ta đã giảm giá trị chất lượng để thuận tiện cho số lượng. Liệu sự tập trung mới vào vẻ đẹp – hiểu theo cách triết học – có thể giúp thay đổi dòng chảy văn hóa này không?

Liệu các thương hiệu vẻ đẹp, thay vì chỉ phản ánh văn hóa, có thể bắt đầu định hình lại nó bằng cách nhấn mạnh chất lượng, đạo đức và thiết kế có chủ ý không? Điều này dẫn chúng ta đến một lớp luxury khác: ý nghĩa.

Triết gia Hans-Georg Gadamer lập luận rằng vẻ đẹp là đối thoại; nó mời gọi giải thích và tham gia. Chúng ta không chỉ tiêu thụ một vật thể đẹp – chúng ta tương tác với nó, sống với nó và hiểu bản thân mình khác thông qua nó.

Các thương hiệu mỹ phẩm luxury thường hành động theo cách này, dù có ý thức hay không. Lấy ví dụ Augustinus Bader, được xây dựng xung quanh khoa học chăm sóc da tái tạo, thương hiệu này nhấn mạnh sửa chữa tế bào, tuổi thọ và nghi thức hơn là các giải pháp nhanh chóng.

Điều này vang vọng một hiểu biết triết học về vẻ đẹp như đang trở thành, không chỉ xuất hiện. Hoặc xem xét Furtuna Skin, kết hợp nông nghiệp biodynamic, phong cảnh Sicilia và kiến thức tổ tiên vào các công thức của mình.

Những thương hiệu này không chỉ bán sản phẩm; họ nuôi dưỡng ý nghĩa, sự hiện diện và sự quan tâm. Triết học có thể giúp làm sáng tỏ tại sao điều này quan trọng. Nó đưa ra ngôn ngữ để phân biệt giữa mới mẻ và chiều sâu, giữa xu hướng và sự thật.

Nó cho thấy làm thế nào vẻ đẹp trở thành một địa điểm cho bản sắc, nghi thức và hành động đạo đức. Trong một thị trường tràn ngập sự giống nhau, các thương hiệu mời gọi sự tham gia suy nghĩ và trí tưởng tượng đạo đức sẽ tồn tại lâu dài.

Vậy có ý nghĩa gì khi coi triết học như một luxury trong kinh doanh? Nó có nghĩa là chống lại việc chỉ chạy theo những gì đang thịnh hành hoặc hiệu quả.

Các triết gia thách thức các giả định, tiết lộ các thiên vị ẩn và giúp định hình lại những gì quan trọng. Họ không đưa ra câu trả lời ‘đúng’, nhưng họ giúp nuôi dưỡng những câu hỏi tốt hơn – và những câu hỏi tốt hơn có thể mở khóa những chiến lược tốt hơn.

Triết học thêm chất liệu vào cách kể chuyện, chiều sâu vào thiết kế và sự rõ ràng vào bản sắc thương hiệu. Nó không phải về biệt ngữ. Đó là về cái nhìn sâu sắc.

Điều này không phải là lý thuyết. Nó đã xảy ra một cách nhỏ nhưng mạnh mẽ. Thương hiệu chăm sóc da KraveBeauty, ví dụ, thách thức thẳng thắn các chuẩn mực ngành với chiến dịch Slow Down Skincare của mình, kêu gọi người tiêu dùng mua ít hơn và suy nghĩ nhiều hơn.

Thương hiệu này kết hợp sự minh bạch với giáo dục, giúp khách hàng nuôi dưỡng sự phán đoán tốt hơn, không chỉ đuổi theo kết quả. Đó là triết học. Đó là luxury.

Nhiều người sáng lập và lãnh đạo thương hiệu đã tham gia vào suy nghĩ triết học – về giá trị, tầm nhìn và tác động – mà không gọi tên nó. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu sự tham gia đó trở nên có chủ ý?

Điều gì sẽ xảy ra nếu triết học không chỉ là nền tảng của văn hóa thương hiệu mà còn được tích hợp vào cách bạn thiết kế, lãnh đạo và giao tiếp? Bạn có thể không nghĩ công ty của mình là một thương hiệu luxury.

Có thể bạn không phải – nhưng bạn có thể bắt đầu suy nghĩ và hành động như một thương hiệu luxury. Không phải bằng cách thổi phồng giá cả hoặc theo đuổi chủ nghĩa tinh hoa, mà bằng cách cam kết xuất sắc, mục đích và tuổi thọ.

Không phải mỗi công ty cần sao chép Chanel, nhưng mỗi công ty có thể hưởng lợi từ sự rõ ràng và chăm sóc mà Chanel đầu tư vào mọi khía cạnh của bản sắc, từ kiểu chữ đến sản phẩm đến tường thuật hình ảnh.

Xu hướng sẽ đến và đi. Thuật toán sẽ thay đổi. Nhưng triết học, giống như luxury thực sự, tồn tại lâu dài. Trong một thế giới bão hòa với lựa chọn, ý kiến và chướng ngại vật, những thứ hiếm hoi và có giá trị nhất là sự rõ ràng, suy nghĩ và tầm nhìn.

Triết học có thể là luxury ít được sử dụng nhất trong kinh doanh ngày nay – không phải vì nó không thể tiếp cận được, mà vì sức mạnh của nó đã bị bỏ qua. Đối với các thương hiệu vẻ đẹp sẵn sàng vượt qua bề mặt và đến với cái tuyệt diệu, sự tiến hóa tiếp theo không phải là nhiều nội dung hơn hoặc tuyên bốดัง hơn.

Đó là suy nghĩ sâu sắc hơn – về vẻ đẹp, đạo đức và trải nghiệm con người. Điều đó không phải là một sự hưởng thụ. Đó là tương lai của luxury.

Nhiều nhà sáng lập start-up trong lĩnh vực thời trang, thiết kế và mỹ thuật ứng dụng thường mắc một sai lầm nghiêm trọng, đó là quá tập trung vào việc tạo ra sản phẩm đẹp và độc đáo theo góc nhìn cá nhân, mà bỏ qua nhu cầu và mong muốn của khách hàng. Đây là một vấn đề phổ biến mà các doanh nghiệp start-up trong lĩnh vực sáng tạo thường gặp phải.

Hương Phạm, nhà sáng lập thương hiệu thời trang Lam Khuê, đã chia sẻ về kinh nghiệm của mình khi tạo ra những thiết kế được khách hàng khen đẹp nhưng lại không phù hợp để mặc. Điều này cho thấy rằng, mặc dù sản phẩm có thể đẹp và độc đáo, nhưng nếu không đáp ứng nhu cầu và mong muốn của khách hàng, thì nó sẽ không thành công.

Tư duy sai lầm ở đây là đặt lý tưởng và bản sắc cá nhân lên hàng đầu, với niềm tin rằng khách hàng sẽ đồng cảm. Tuy nhiên, thực tế lại khác. Để thành công, nhà sáng lập cần biết cách dịch bản sắc cá nhân thành ngôn ngữ mà khách hàng có thể cảm nhận, hiểu và muốn sở hữu. Điều này đòi hỏi sự hiểu biết về nhu cầu và mong muốn của khách hàng, cũng như khả năng cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế.

Sai lầm này không chỉ xảy ra trong ngành thời trang, mà còn phổ biến trong các lĩnh vực khác như ẩm thực và công nghệ. Nhiều chủ quán cà phê tạo ra thực đơn cầu kỳ và bài trí độc đáo, nhưng lại bỏ qua yếu tố tiện lợi và giá cả phù hợp. Trong ngành công nghệ, không ít start-up dồn toàn lực phát triển sản phẩm với nhiều tính năng phức tạp, mà quên mất rằng khách hàng chỉ cần ứng dụng đơn giản và dễ sử dụng.

Tình yêu với sản phẩm là điều cần thiết, nhưng khi quá yêu và tôn sùng sản phẩm, nhà sáng lập dễ rơi vào trạng thái mù quáng và không chấp nhận thay đổi để phù hợp với nhu cầu thực tế. Vì vậy, để sản phẩm tồn tại và phát triển, mỗi nhà sáng lập cần học cách cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế. Việc lắng nghe thị trường và khách hàng không có nghĩa là từ bỏ chất riêng, mà là cách để chất riêng ấy sống lâu hơn và lan xa hơn.

Như vậy, để thành công, các nhà sáng lập start-up trong lĩnh vực thời trang, thiết kế và mỹ thuật ứng dụng cần phải có cái nhìn sâu sắc về nhu cầu và mong muốn của khách hàng, cũng như khả năng cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế. Bằng cách lắng nghe thị trường và khách hàng, các nhà sáng lập có thể tạo ra sản phẩm đáp ứng nhu cầu thực tế và đạt được thành công.

…

p align = [${Hoshihapvn – nơi tạo hình mới ](>) có hình trong thời gian thực.

/images/shim>

Hoshi Tằng Wei chiế là hình dáng tương thời tương trong sự mong muốn của nhà thiết kế tương đương như đã có truyền tải tới việc ghi nhớ về thời thượng dành Hoshi Tằng có hoàn thành về mọi điểm tương thời hình tt. Nhịp thời để cho sự tưởng Shirakik

## liên kết tới Website

”

.

Mỗi hình các nhiếp ảnh gia về tươnaiko hình. Nhan tươnaik tt ước một thạo cố gắng thể tt với thời trang. Sự tưởng tt với hình của H, Shirai còn tạo ra. Một trong mọi hình. Một việ hình ảnh đến Hoshi tăng với hình.

Hình ảnh đẹp nhất các nhan TT, tưởng tt TT và hình. Một hồi với nhip tt. Nhu tt ước một với H và tự tái hiện. Một việ hình ước Hosh còn

🔥 Đồ chơi tạo hình nước an toàn cho bé vui chơi sáng tạo hè cùng bạn bè gia đình xịn đang giảm giá!

Chỉ còn 61.000 VND (giảm 18% so với giá gốc 74.420 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Robot đang ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Thời gian gần đây, những vụ việc nghệ sĩ Việt Nam bị bắt liên quan đến ma túy đã gây nên sự bàng hoàng trong công chúng. Những cái tên một thời gắn với ánh hào quang của sự nghiệp, giờ đây lại gắn liền với những hành vi vi phạm pháp luật, khiến nhiều người không khỏi đặt câu hỏi về lý do tại sao những người nổi tiếng này lại dễ dàng sa vào cạm bẫy của chất kích thích.

Một số người trong giới nghệ thuật đã đưa ra quan điểm rằng, nghệ sĩ cần có sự sáng tạo và cảm xúc để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng. Từ đó, họ cho rằng việc tìm đến chất kích thích là một cách để họ có được cảm giác “phiêu” hơn trong nghệ thuật, giúp họ có thêm ý tưởng và cảm hứng sáng tạo. Tuy nhiên, các chuyên gia tâm lý và xã hội học đã lên tiếng cảnh báo rằng đây là một sự ngụy biện nguy hiểm và không thể chấp nhận được.

Các chuyên gia cho rằng, mặc dù sáng tạo và cảm xúc là những yếu tố quan trọng trong nghệ thuật, nhưng không có nghĩa là nghệ sĩ cần phải tìm đến chất kích thích để có được chúng. Trên thực tế, việc sử dụng chất kích thích không chỉ gây hại cho sức khỏe và tinh thần của nghệ sĩ, mà còn có thể dẫn đến những hậu quả pháp lý nghiêm trọng.

Việc sử dụng chất kích thích có thể gây ra những hậu quả lâu dài và nghiêm trọng cho sức khỏe của nghệ sĩ, bao gồm cả về thể chất và tinh thần. Không chỉ vậy, khi nghệ sĩ bị bắt liên quan đến ma túy, nó không chỉ ảnh hưởng đến sự nghiệp của họ, mà còn làm mất niềm tin của công chúng vào ngành nghệ thuật.

Đằng sau những vụ việc nghệ sĩ bị bắt vì ma túy, có nhiều nguyên nhân và lý do khác nhau. Tuy nhiên, điều quan trọng là cần phải nhận thức được rằng, việc sử dụng chất kích thích không phải là giải pháp cho sự sáng tạo và cảm xúc trong nghệ thuật. Thay vào đó, nghệ sĩ cần tìm kiếm những nguồn cảm hứng và động lực khác, từ cuộc sống, từ con người, từ những trải nghiệm thực tế, để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có giá trị và ý nghĩa.

Công chúng cũng cần có cái nhìn nghiêm túc và khách quan về vấn đề này. Nghệ sĩ, cũng như mọi người khác, cần phải tuân thủ pháp luật и sống có trách nhiệm với bản thân và xã hội. Việc phê phán và lên án những hành vi sai trái là cần thiết, nhưng quan trọng hơn là cần có những biện pháp hỗ trợ và giúp đỡ để nghệ sĩ có thể vượt qua những khó khăn và cám dỗ.

Cuối cùng, hãy hy vọng rằng, những vụ việc nghệ sĩ bị bắt vì ma túy sẽ là một lời cảnh tỉnh cho cả giới nghệ thuật và công chúng. Hãy cùng nhau xây dựng một xã hội lành mạnh và tích cực, nơi mà nghệ sĩ có thể sáng tạo và cống hiến mà không cần đến chất kích thích.

Nhiều phụ huynh hiện nay thường lo lắng khi con mình không thích dọn dẹp và để giường ngủ bừa bộn. Tuy nhiên, các nghiên cứu tâm lý gần đây đã chỉ ra rằng sự bừa bộn có thể có tác động tích cực đến sự sáng tạo của trẻ. Một nghiên cứu nổi bật của nhà tâm lý học Vohs vào năm 2023 đã chỉ ra rằng những người ở trong môi trường bừa bộn có khả năng sáng tạo cao hơn 30% so với những người ở trong môi trường gọn gàng.

Cụ thể, nghiên cứu này đã yêu cầu 48 người tham gia liệt kê những công dụng sáng tạo của quả bóng bàn trong một căn phòng ‘gọn gàng’ hoặc ‘bừa bộn’. Kết quả cho thấy số lượng và chất lượng ý tưởng sáng tạo do nhóm phòng bừa bộn đề xuất cao hơn đáng kể. Ngoài ra, một nghiên cứu mở rộng khác cũng chỉ ra rằng những người có giường bừa bộn đánh giá khả năng sáng tạo của mình cao hơn 50% so với những người có giường gọn gàng. Điều này cho thấy rằng môi trường hỗn loạn có thể trực tiếp thúc đẩy tư duy phân kỳ, cho phép mọi người thoát khỏi khuôn khổ trong thời gian ngắn và có khả năng liên tưởng tự do.

Về cơ bản, một môi trường hỗn loạn truyền đi các tín hiệu ‘ngẫu nhiên’, và các tín hiệu ngẫu nhiên trong một môi trường hỗn loạn kích thích mạng lưới tư duy của con người. Ví dụ, kích thích tư duy sáng tạo, tư duy số không,… Tư duy từ con số không bắt nguồn từ khái niệm lập ngân sách từ con số không vào những năm 1970. Nó đề cập đến một cách suy nghĩ xem xét lại các vấn đề từ đầu bằng cách thoát khỏi khuôn khổ và kinh nghiệm hiện có. Cách suy nghĩ này ủng hộ việc gạt bỏ dữ liệu lịch sử và khuôn khổ hiện có và tái cấu trúc bản chất của thông tin hiện có. Mục đích của chế độ tư duy này là tìm kiếm sự đổi mới.

Ba đặc điểm của tư duy từ con số không là thiết lập lại từ đầu, định hướng mục tiêu và đột phá sáng tạo. Một môi trường hỗn loạn về cơ bản là một sự thiết lập lại, khiến các quy tắc và môi trường có trật tự trở nên ngẫu nhiên, cho phép mọi người tìm ra các giải pháp mới trong sự hỗn loạn. Con đường cơ bản của sự sáng tạo do sự hỗn loạn mang lại là môi trường định hình lại các mô hình nhận thức thông qua tính dẻo của não.

Rối loạn làm suy yếu cảm giác kiểm soát và kích hoạt mạng lưới chế độ mặc định/ACC của vỏ não vành trước DMN, do đó thúc đẩy các mối liên kết không liên quan từ xa và giải phóng tư duy khác biệt và sáng tạo của mọi người. Tuy nhiên, mọi thứ đều quá mức, và trong khi sự hỗn loạn phá vỡ sự cân bằng mang đến những ý tưởng tuyệt vời, nó cũng đi kèm với một số ‘rủi ro’ nhất định.

Ví dụ, một loạt hiệu ứng cửa sổ vỡ xuất hiện trong tâm lý học. Khi con người ở trong môi trường hỗn loạn trong thời gian dài, chức năng thùy trước trán của họ sẽ bị ức chế. Ngoài ra, môi trường lộn xộn sẽ làm tăng quá tải cảm giác ở một mức độ nhất định, làm tăng mức cortisol của một người, ức chế trạng thái thư giãn cần thiết cho tư duy sáng tạo và không có lợi cho tư duy phân kỳ.

Tóm lại, sự bừa bộn trong phòng sẽ có tác động đa chiều đến con người, vừa có lợi vừa có hại. Chúng ta cũng nên có thái độ biện chứng khi xem xét kết luận, bởi vì không bao giờ có một câu trả lời chuẩn mực cho việc làm thế nào để đạt được sự sáng tạo. Có thể thấy rằng các bậc phụ huynh không nên lo lắng quá mức khi con mình để phòng bừa bộn, và có thể tìm cách cân bằng giữa sự sáng tạo và trật tự trong môi trường sống của con mình. Tham khảo thêm nhiều thông tin khác trên website để hiểu rõ hơn về vấn đề này.