Thập niên 1970 – một thời kỳ bản lề trong lịch sử thời trang, đánh dấu sự trỗi dậy của tự do tinh thần và cá tính. Đây là giai đoạn mà thời trang trở thành tấm gương chân thực nhất của một xã hội đang chuyển mình. Từ những cánh đồng hoa cỏ ngập nắng đến sàn nhảy rực rỡ ánh đèn, thập kỷ này chứng kiến sự xuất hiện của hai nguồn cảm hứng thời trang đối lập nhưng hòa quyện, định hình nên vẻ đẹp của một thời đại: phong cách ‘Boho-chic’ phóng khoáng và tự do, và phong cách ‘Disco glam’ lấp lánh và quyến rũ.

Thời trang thập niên 1970 được đặc trưng bởi sự đa dạng và tự do, không bị ép buộc vào một khuôn mẫu duy nhất. Thay vào đó, nó mở ra không gian cho những xu hướng mạnh mẽ tự do cùng tồn tại và định hình nên diện mạo thời trang cũng như tinh thần của thời đại. Hai khuynh hướng chính của thời trang thập niên này là ‘Boho-chic’ và ‘Disco glam’, mỗi phong cách đều mang một thông điệp riêng về tự do và cá tính.

‘Boho-chic’ – phong cách của sự tự do và phóng khoáng, không chỉ là cách ăn mặc, mà là một sự kết nối sâu sắc với thiên nhiên, với những giá trị thủ công đích thực. Phong cách này không chỉ là một phong cách thời trang, mà còn là một triết lý sống, một cách thể hiện sự tự do và cá tính. Những bộ trang phục ‘Boho-chic’ thường được đặc trưng bởi sự thoải mái, tự nhiên, và gần gũi với thiên nhiên, với các chất liệu tự nhiên như cotton, linen, và các màu sắc nhẹ nhàng, mềm mại.

Ngược lại, ‘Disco glam’ – phong cách của sự lấp lánh và quyến rũ, sinh ra từ những nhịp điệu sôi động và cuộc sống về đêm đầy mê hoặc của thập niên 1970. ‘Disco glam’ không chỉ là trang phục; nó là tấm vé thông hành đến một thế giới nơi sự lấp lánh, tự thể hiện và tinh thần tự do được tôn vinh tuyệt đối. Phong cách này thường được đặc trưng bởi các bộ trang phục sáng lấp, quần áo bó sát, và các phụ kiện lấp lánh, như sequin, glitter, và các loại đá quý.

Thập niên 1970 cũng là thời kỳ xuất hiện của nhiều nhà thiết kế và biểu tượng thời trang nổi tiếng, những người đã định hình nên phong cách và tư duy thẩm mỹ của thời đại. Từ Halston, Diane von Furstenberg, Yves Saint Laurent, Thea Porter, đến Karl Lagerfeld tại Chloé, tất cả đều đã góp phần tạo nên một bản đồ thời trang đa dạng và phong phú.

Những biểu tượng như Farrah Fawcett và Bianca Jagger cũng đã để lại dấu ấn của mình trong lịch sử thời trang thập niên 1970. Vẻ đẹp và thần thái của họ đã trở thành hình mẫu cho hàng triệu phụ nữ, và phong cách của họ vẫn còn được nhớ đến và làm cảm hứng cho nhiều thế hệ sau này.

Ngày nay, tinh thần của thập niên 1970 vẫn còn được thể hiện trong thời trang hiện đại. Các nhà thiết kế và thương hiệu danh tiếng thường xuyên tái hiện thập niên này trong các bộ sưu tập của mình, với một tinh thần mới và một cách diễn giải hiện đại hơn. Việc tái sinh những phong cách ‘Boho-chic’ và ‘Disco glam’ vào tủ đồ hiện đại không chỉ là một cách để thể hiện cá tính, mà còn là một cách để kết nối với quá khứ và tìm kiếm sự tự do và thể hiện bản thân.

Tinh thần của thập niên 1970 đã để lại một dấu ấn sâu sắc trong lịch sử thời trang, và ảnh hưởng của nó vẫn còn được cảm nhận đến ngày nay. Thời trang không chỉ là một ngành công nghiệp, mà còn là một hình thức thể hiện văn hóa, tinh thần và cá tính của con người. Thập niên 1970 đã chứng minh rằng thời trang có thể là một công cụ mạnh mẽ để thể hiện sự tự do và cá tính, và nó vẫn tiếp tục là một phần quan trọng của cuộc sống con người.

Trong thế giới thời trang không ngừng chuyển động, xu hướng minimalism không chỉ đơn thuần là sự tinh giản mà còn là nền tảng cho sự biến hoá và thể hiện cá tính. Bộ sưu tập Spin of Dreams của Bảo Tín Mạnh Hải đã đưa ra một minh chứng rõ rệt cho điều này. Lấy cảm hứng từ hình ảnh cánh chong chóng xoay không ngừng, bộ sưu tập này đi theo triết lý tinh giản, sang trọng – một trong những xu hướng đang chiếm lĩnh sàn diễn và đường phố.

Những thiết kế trang sức trong Spin of Dreams không chỉ tinh xảo và sang trọng mà còn có khả năng xoay độc đáo, tạo nên cảm giác uyển chuyển và thanh lịch. Bộ sưu tập này trở thành minh chứng cho khái niệm ‘phụ kiện chuyển động’, không chỉ là yếu tố vật lý mà còn đồng điệu với nhịp sống linh hoạt, đa sắc màu của phụ nữ hiện đại. Các món trang sức trong bộ sưu tập không chỉ dừng lại ở việc làm đẹp mà còn thể hiện sự tự do và bản lĩnh của người phụ nữ.

Là stylist kiêm fashion influencer, MaiB (Bế Hoàng Mai) đã đánh giá cao bộ sưu tập Spin of Dreams vì khả năng biến hóa phong cách không giới hạn. Các thiết kế trong bộ sưu tập có thể phối cùng mọi phong cách, từ street style năng động đến yêu kiều, sang trọng. Điều này đã giúp cho bộ sưu tập trở nên đa dạng và phong phú hơn, đáp ứng nhu cầu của nhiều đối tượng khách hàng.

Nàng fashion blogger Bim Nguyễn cũng lựa chọn Spin of Dreams là phụ kiện yêu thích nhất của bản thân trong mùa hè này. Với cô, một món trang sức xứng đáng được đầu tư phải đạt hai tiêu chí: chất lượng tốt và dễ ứng dụng trong nhiều tình huống. Bộ sưu tập này đã đáp ứng được cả hai tiêu chí đó, với các thiết kế tinh tế và dễ dàng kết hợp với nhiều bộ outfit khác nhau.

Bộ sưu tập Spin of Dreams của Bảo Tín Mạnh Hải không chỉ mang đến những thiết kế đẹp mắt mà còn gửi gắm một triết lý sống: đừng bó buộc bản thân trong bất cứ khuôn khổ nào, hãy mạnh mẽ xoay chuyển, tự do và đầy bản lĩnh. Thông qua bộ sưu tập này, Bảo Tín Mạnh Hải đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về nhu cầu và mong muốn của phụ nữ hiện đại, và tạo ra những món trang sức không chỉ làm đẹp mà còn truyền cảm hứng.

Có thể thấy, bộ sưu tập Spin of Dreams đã tạo ra một dấu ấn riêng trong thế giới thời trang, với sự kết hợp hoàn hảo giữa phong cách minimalism và sự biến hoá không giới hạn. Bảo Tín Mạnh Hải đã thể hiện sự sáng tạo và tinh tế trong việc tạo ra những món trang sức không chỉ đẹp mà còn ý nghĩa. Với bộ sưu tập này, Bảo Tín Mạnh Hải đã tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành thời trang Việt Nam.

Xu hướng thời trang hè năm 2024 đang chứng kiến sự trở lại của quần capri, một thiết kế từng bị xem là lỗi thời và khó mặc. Tuy nhiên, với sự xuất hiện của các ngôi sao như Nicola Peltz và Hailey Bieber, cũng như nhiều fashionista quốc tế, quần capri đã bất ngờ trở thành một trong những món đồ được ưa chuộng.

Lịch sử của quần capri bắt đầu từ gần 80 năm trước, khi nó trở thành biểu tượng của sự tự do và thiết thực. Trong những năm 50-60, các biểu tượng như Marilyn Monroe và Audrey Hepburn đã ưa chuộng kiểu quần này. Quần capri có độ dài chỉ từ bắp chân đến mắt cá chân và cấu trúc ôm sát, đòi hỏi sự tinh tế trong cách phối đồ để tránh lộ khuyết điểm.

Mặc dù là một thiết kế cũ, quần capri vẫn có thể mang lại vẻ ngoài sang trọng và thoải mái nếu được phối đồ một cách tinh tế. Để mặc quần capri đẹp, bí quyết bao gồm chọn độ dài phù hợp với chiều cao, chọn phom dáng vừa vặn và chú trọng tỉ lệ của cả set đồ. Độ dài lý tưởng của quần capri là đến ngay dưới đầu gối, đặc biệt với những người có chiều cao trung bình hoặc thấp.

Phom dáng thẳng, có đường xếp ly, túi kín đáo, eo được định hình rõ ràng sẽ giúp tăng điểm thanh lịch cho bộ trang phục. Khi mặc quần capri, điều quan trọng là phải cân bằng tỷ lệ cơ thể. Nếu quần bó sát, hãy chọn áo rộng rãi hơn một chút như áo cánh bồng bềnh hoặc sơ mi oversize. Ngược lại, nếu quần có kiểu dáng rộng, suông, hãy chọn áo crop-top, ôm sát hoặc bỏ vào quần để tôn vòng eo.

Việc kết hợp thêm các lớp áo mỏng nhẹ cũng tạo thêm điểm nhấn thanh lịch cho bộ trang phục. Quần capri không chỉ là một xu hướng thời trang mà còn là một món đồ thời trang mang tính cách mạng, đòi hỏi sự sáng tạo và tinh tế trong cách phối đồ. Với sự trở lại của quần capri trong hè 2024, các tín đồ thời trang có thể thử nghiệm và khám phá nhiều cách phối đồ mới mẻ và thú vị.

Các fashionista có thể tham khảo cách phối đồ của các ngôi sao và chuyên gia thời trang để có thêm ý tưởng cho phong cách của mình. Dù là đi làm, đi chơi hay tham gia các sự kiện, quần capri có thể là một lựa chọn thú vị và stylish. Hãy thử nghiệm và tìm ra cách phối đồ phù hợp với phong cách của bạn!